Il ritratto in studio
30 novembre – 21 dicembre 2016
Laboratorio teorico-pratico, dedicato al ritratto, e all’uso delle attrezzature da studio (Flash professionali e modificatori di luce)
Cos’è un ritratto? Perché ci facciamo fotografare? Ed il fotografante, cosa vuole raccontare del soggetto fotografato? Quel quid che soltanto quella persona ha e che a volte – ci sembra – può essere catturato in un’istantanea? È necessario conoscere il soggetto per farne un ritratto? Se così fosse non potrebbero essere considerate tali la maggior parte delle fotografie di molti professionisti che, per ritrarre attori, cantanti o politici, a volte hanno soltanto qualche decina di minuti…
Insomma – citando la vecchia leggenda sugli Indiani d’America – “se mi fotografi, mi rubi l’anima”?
Secondo il fotografo Efrem Raimondi un’anima c’è eccome, soltanto che è quella di un altro: è quella di chi esegue la foto. Il ritrattista italiano sostiene che “un fotografo non fa altro che raccontare la propria storia:
in questo senso, ogni soggetto è un pretesto, anche col ritratto; soprattutto col ritratto, che non restituisce la persona davanti a te, ma restituisce la visione che tu hai di lei” (“La Fotografia non Esiste” – Lectio Magistralis alla Triennale di Milano). E spingendosi oltre arriva a chiedere dove risiede il ritratto? È necessario che il volto sia riconoscibile? Secondo lui la risposta è no, e ci crede a tal punto che arriva ad immortalare Philippe Starck, l’architetto, o Ibrahimović, il calciatore, senza mostrarne il viso. Quindi…? Quindi queste ed altre incredibili domande a cui non troverete risposta, tutte nel nostro corso.
Docente di riferimento: Paolo Soriani
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Fotografia di architettura e Paesaggio Urbano
2 – 23 novembre 2016
In sostanza, fare fotografia significa vedere bene le cose. A che scopo? Allo scopo di farle vedere agli altri, che non le vedono così bene. [Paolo Monti]
Fotografare un edificio, una piazza o un monumento è al giorno d’oggi un’operazione quasi scontata, che svolgiamo spesso in modo automatico. Lo facciamo continuamente nelle nostre fotografie di viaggio; altre volte inquadriamo il paesaggio urbano come sfondo ai nostri ritratti, o nelle fotografie di reportage o street photography. In realtà il rapporto tra fotografia e architettura è molto antico, ed ha una storia importante. Fin dal primo dagherrotipo del 1826, i fotografi hanno fotografato lo spazio urbano. Grazie a queste fotografie possiamo conoscere luoghi e realtà lontane, conoscerne la storia e l’evoluzione nel tempo. Grazie alla fotografia, le grandi opere degli architetti contemporanei e del passato possono essere ammirate e conosciute da tutti, in qualsiasi luogo.
Perché questo corso
Perché pensiamo che possa essere interessante fotografare la città ed il paesaggio urbano e che si possano proporre alcuni stimoli-spunti ed un accenno metodologico per vedere bene la città ed i suoi elementi costitutivi, che sono rappresentati dai monumenti più importanti e conosciuti, dalle strade e dalla edilizia anonima e minore.
A partire da alcune immagini esemplari realizzate da grandi fotografi che hanno riflettuto e sviluppato temi analoghi a quello presentato nel corso, saranno approfonditi gli aspetti metodologici della rappresentazione del contesto urbano che potranno essere sperimentati direttamente nel corso delle due uscite previste; il corso, infatti, privilegia la sperimentazione diretta rispetto alla comunicazione frontale e scolastica.
Destinatari: il modulo è aperto a tutti. Sono disponibili un massimo di 25 posti.
Frequenza: 4 lezioni di 2 ore a frequenza settimanale (il mercoledì dalle 21 alle 23), 2 uscite pratiche seguiti dai docenti (il sabato o la domenica da concordare)
Docenti di riferimento: Giovanni Peressotti e Andrea Bonfatti
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Laboratorio di Street Photography
5 – 26 ottobre 2016
La street photography è il genere fotografico più diffuso e praticato negli ultimi decenni, perché utilizza un linguaggio moderno e immediato. Seppure tragga origine dalla più complessa fotografia di reportage e documentazione, non presuppone necessariamente una progettazione e uno studio approfondito del soggetto e dell’ambiente. La street rappresenta l’istantanea della vita urbana osservata per strada nella sua quotidianità e nei suoi molteplici aspetti: l’ironia, l’imprevedibilità, la bellezza e la crudeltà…
Non ci sono vere regole o schemi precostituiti da seguire, si lascia al fotografo il massimo spazio per esprimere il proprio stile e la propria creatività.
La strada e la città sono il principale palcoscenico di questa corrente fotografica. Anche se libera da vincoli tecnici o stilistici, la street photography non è un genere fotografico di facile realizzazione, perché costringe il fotografo a muoversi, ad osservare e ad agire velocemente, prevedendo le azioni per catturare i momenti decisivi.
Destinatari: il modulo è aperto a tutti. Sono disponibili un massimo di 25 posti.
Frequenza: 4 lezioni di 2 ore a frequenza settimanale (il mercoledì dalle 21 alle 23), 2 uscite pratiche seguiti dai docenti (il sabato o la domenica da concordare)
Docenti di riferimento: Emanuele Romanelli e Daniele Zappi
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[PER]CORSI FOTOGRAFICI
Programma Corsi 2016/17
L’associazione Feedback ha preparato un nuovo programma di corsi dedicati alla fotografia. I corsi sono destinati ai fotoamatori che già conoscono le nozioni basilari della fotografia, e vogliono migliorare la propria tecnica e il proprio stile fotografico. Il programma è suddiviso in 5 moduli, nei quali verranno affrontati generi e aspetti specifici della fotografia.
I nuovi corsi sono incentrati soprattutto sulle sessioni pratiche di scatto. Esercitarsi assieme ai docenti, potersi confrontare con gli altri partecipanti, è per noi il modo migliore sia per apprendere gli aspetti teorici, che per migliorare il proprio stile fotografico. I nuovi corsi inoltre, non sono saranno tenuti da un solo docente, ma sarà a disposizione dei partecipanti l’intero staff dei fotografi Feedback. Ogni corso avrà dei docenti di riferimento, ma durante le sessioni sia teoriche che pratiche si alterneranno diversi docenti, per stimolare maggiormente i partecipanti, e rendere ancora più proficuo e produttivo il confronto e lo scambio di esperienze.
[Scarica il programma completo di tutti i corsi]
Programma dettagliato
5 – 26 Ottobre 2016 – Laboratorio di Street Photography
La street photography è il genere fotografico più diffuso e praticato negli ultimi decenni, perché utilizza un linguaggio moderno e immediato. Seppure tragga origine dalla più complessa fotografia di reportage e documentazione, non presuppone necessariamente una progettazione e uno studio approfondito del soggetto e dell’ambiente. La street rappresenta l’istantanea della vita urbana osservata per strada nella sua quotidianità e nei suoi molteplici aspetti: l’ironia, l’imprevedibilità, la bellezza e la crudeltà…
Docenti di riferimento: Emanuele Romanelli e Daniele Zappi
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2- 23 Novembre 2016 – Fotografia di Architettura e Paesaggio Urbano
Fotografare un edificio, una piazza o un monumento è al giorno d’oggi un’operazione quasi scontata, che svolgiamo spesso in modo automatico. Lo facciamo continuamente nelle nostre fotografie di viaggio; altre volte inquadriamo il paesaggio urbano come sfondo ai nostri ritratti, o nelle fotografie di reportage o street photography. In realtà il rapporto tra fotografia e architettura è molto antico, ed ha una storia importante. Fin dal primo dagherrotipo del 1826, i fotografi hanno fotografato lo spazio urbano. Grazie a queste fotografie possiamo conoscere luoghi e realtà lontane, conoscerne la storia e l’evoluzione nel tempo…
Docenti di riferimento: Giovanni Peressotti e Andrea Bonfatti
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30 novembre – 21 Dicembre 2016 – Il Ritratto in Studio
Cos’è un ritratto? Perché ci facciamo fotografare? Ed il fotografante, cosa vuole raccontare del soggetto fotografato? Quel quid che soltanto quella persona ha e che a volte – ci sembra – può essere catturato in un’istantanea? È necessario conoscere il soggetto per farne un ritratto? Troverete una risposta a queste, e a tante altre domande, nel nostro corso intensivo dedicato al ritratto!
Docente di riferimento: Paolo Soriani
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1 Febbraio – 1 marzo 2017 – Editing e Postproduzione
Un corso intensivo, dedicato alla postproduzione fotografica utilizzando il software Adobe Lightroom 6. Dalla gestione della libreria, all’esportazione e stampa delle proprie fotografie.
Docente di riferimento: Emanuele Romanelli
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8 Marzo – 5 Aprile 2017 – Laboratorio di Fotografia Contemporanea
In questo corso lavoreremo assieme per realizzare un piccolo “progetto contemporaneo”, l’intento non sarà la documentazione del reale ma il tentativo di creare la propria visione del reale. Il laboratorio prevede di affiancare una parte teorica – di storia, di stile, di tecniche – ad una più propriamente pratica. Dopo un veloce excursus sulle correnti della fotografia contemporanea attraverso l’osservazione di alcuni autori rappresentativi, ci divideremo in gruppi per affrontare un progetto comune, che verrà mostrato e discusso assieme. Gli stimoli che si creeranno serviranno da motore per affrontare successivamente un progetto fotografico personale, che verrà affrontato individualmente da ciascun partecipante partendo da un “macro tema” assegnato…
Docente di riferimento: Daniele Zappi
[Dettagli]
Le iscrizioni ai corsi chiudono una settimana prima della data di inizio.
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Per ulteriori informazioni:
fotografia@feedbackvideo.it
347.7203603 – 349.8651913
