RIPENSARE IL NUDO
Sabato 8 e Domenica 9 Giugno 2019 – Ferrara
L’Associazione Feedback è lieta di annunciare un workshop dedicato all’approfondimento di uno dei generi più amati ma al contempo delicati. A condurlo un docente d’eccezione: Augusto Pieroni.
Il workshop affronta la fotografia di nudo per mettere in luce quanto l’approccio ad essa sia spesso debole per carenze di approfondimento critico e storico, ma soprattutto per la mancata messa in questione di tutta una serie di cliché, di luoghi comuni o di pensieri non pensati o dati per scontati. Il lavoro intensivo delle due giornate interverrà sulle necessarie basi strutturali mediante una serie notevolissima di esempi mostrati e discussi assieme. Ma soprattutto attraverso una intensa attività di revisione, lettura e analisi di lavori realizzati nel passato, anche recente, da parte degli iscritti.
Le formule d’iscrizione sono due: un numero chiuso di iscritti attivi (max. 12) che durante la mattinata di domenica potranno presentare i propri lavori al Prof. Pieroni; per agevolare invece chi è interessato e si vuole avvicinare al genere ma non possiede ancora una propria produzione, è possibile iscriversi ad un prezzo ridotto quale uditore. Gli uditori, pur non beneficiando della lettura portfolio, potranno assistere a tutte le attività (compresa la discussione dei lavori degli iscritti attivi).
Orari, attività e materiali necessari
• Sabato 10.00 – 13.00 | 14.30 – 17.30
• Domenica 10.00 – 13.00 | 14.30 – 17.30
– La prima giornata di workshop prevede una ricca attività frontale divisa in due sezioni: una di ricognizione storico-critica, basata sull’osservazione e il commento di numerosi esempi di fotografia e di arte collegati con le più diverse idee del nudo nei più diversi quadranti storico-geografici, e con particolare attenzione alla produzione indipendente attuale. La seconda sezione trasformerà poi questi contenuti in una potente mappa mentale per la lettura tematica ciascuno dei propri lavori. Finalità di questa giornata, nel suo intero, è infatti di avvicinarsi, per comparazione, alla consapevolezza critica del personale approccio alla fotografia di nudo.
– La seconda giornata del workshop sarà dedicata all’osservazione dei lavori, progetti o raccolte, di nudo – o che al nudo si accostano – degli iscritti attivi. Ognuno di essi dovrà disporre di una propria serie di fotografie – da semplici raccolte a progetti organici – realizzati nel passato, anche recente. Si va da un minimo di 10 a un massimo di 30 foto sciolte, stampate in formati maneggevoli e visibili agli altri: min. 15×18 o simili / max. 20×30 o simili. È possibile anche presentare lavori in formato digitale: pdf o cartelle di files in formato compresso e risoluzione-schermo. Non saranno visualizzati i formati raw o simili. Durante le attività di revisione, come durante le conferenze frontali, non è consentito fotografare le slides.
Quota di iscrizione
Iscrizione “attiva” (con lettura portfolio): € 150,00
Iscrizione “uditore” (senza lettura portfolio): € 120,00
Il corso partirà al raggiungimento del numero minino.
IL DOCENTE
Augusto Pieroni è uno storico e critico d’arte contemporanea specializzato nelle arti fotografiche. È autore di celebri titoli della letteratura fotografica come “Leggere la fotografia – Osservazione e analisi delle immagini fotografiche”, Edup, 2006, e “Portfolio! – Costruzione e lettura delle sequenze fotografiche”, Postcart, 2015. Fra le innumerevoli docenze ha tenuto corsi e seminari presso l’Università di Roma “La Sapienza”, l’Università della Tuscia (Vt) e l’Università di Siena. Insegna critica e storia dei linguaggi fotografici presso scuole come il Centro Romano di Fotografia e Cinema, Officine Fotografiche e R.U.F.A. – Rome University of Fine Arts. Ha scritto per riviste specializzate nazionali come “Muse”, “FotoCult”, “Around Photography”, e internazionali come “Aperture” (New York), “HotShoe” (Londra), “Eyemazing” (Amsterdam). È il titolare della masterclass “La Fotografia a Nudo” presso il Centro Romano di Fotografia e Cinema, ed è creatore e direttore del master-laboratorio “Il Corpo Visivo” presso Door, il noto centro multifunzionale per la concezione, la realizzazione e la diffusione della cultura visiva.
www.augustopieroni.com
PER INFO: formazione@feedbackvideo.it
PER ISCRIZIONI: LINK
(Immagine di copertina di Anneè Olofsson)
Workshop teorico di sceneggiatura
con Massimo Gaudioso
1-2 giugno 2019
L’Associazione di promozione sociale Feedback è onorata di annunciare il suo primo workshop dedicato ai mestieri del cinema: primo ospite d’eccezione, Massimo Gaudioso. Gaudioso è, senza dubbio, uno dei massimi sceneggiatori del cinema italiano contemporaneo, vincitore di 3 David di Donatello (L’imbalsamatore, Gomorra e Dogman). Co-autore dei film di Matteo Garrone da Estate romana al recente Dogman, può vantare numerose altre collaborazioni tra cui Agostino Ferrante (L’orchestra di Piazza Vittorio), Daniele Vicari (Il passato è terra straniera), Gianni Di Gregorio (Pranzo di Ferragosto), Pappi Corsicato (Il seme della discordia), Daniele Ciprì (È stato il figlio e La buca).
Il workshop costituisce un’occasione unica per approfondire l’arte di scrivere un film e si articolerà in due giornate di 6 ore in cui il docente alternerà momenti di lezione frontale, di visione di materiale di lavorazione, di confronto tra la pagina scritta e la sua trasposizione cinematografica, a fasi di confronto diretto con i corsisti.
Destinatari: Il workshop non è solo rivolto agli aspiranti sceneggiatori ma anche agli studenti di cinema e agli appassionati che vogliano approfondire un’importante pagina del cinema italiano contemporaneo.
Frequenza: 2 lezioni di 6 ore, articolate in un unico weekend
Date: Sabato 1 e domenica 2 giugno (dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00)
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WORKSHOP STREET PHOTOGRAPHY
6-7 Aprile 2019 – FERRARA
Alex Liverani
“Street Photography è un’immagine della vita di ogni giorno che ci circonda, raccontata attraverso l’occhio del fotografo, in grado di documentare l’ordinario, catturando il momento decisivo, riuscendo a cogliere quello che gli altri spesso non riescono a vedere.”
La Street Photography necessita di grande sensibilità nel sentire le immagini, nell’interagire con le persone. Non si tratta di tecnica fotografica, o almeno non solo di quella. La macchina fotografica nella Street Photography diventa un prolungamento del corpo. Come guidare lo sguardo e il cuore per cogliere il “momento decisivo”; due giorni di full immersion per fare un Workshop di Street Photography organizzato dal collettivo InQuadra (www.inquadra.org) con la collaborazione di Fujifilm Italia e dell’associazione Feedback. Il corso si svolgerà il 6 e 7 aprile 2019 a FERRARA e avrà una durata complessiva di 12 ore, di cui 3 ore saranno di uscita pratica per le strade, alla ricerca di personaggi curiosi e storie da raccontare.
Il corso sarà tenuto da Alex Liverani, fondatore del collettivo InQuadra. Alex ha ottenuto innumerevoli riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale. Nel 2018 ha partecipato, arrivando 2°, al programma televisivo Master of Photography. Nel 2016 si è aggiudicato il 1° Premio al Miami Street Photography Festival, il premio internazionale più prestigioso relativo alla fotografia di strada. Sempre nel 2016 una sua immagine è stata premiata da Fujifilm come miglior foto di street photography realizzata dagli utenti italiani. Nel 2015 il suo progetto “HOMEMADE” è stato selezionato come miglior progetto al LEICA TALENT ITALIA. Nel 2013 inoltre ha vinto il premio “Nikon Young Talent” per la categoria Street Photography & Reportage.
Programma del workshop
1^ giornata 9.30 – 12.30 | 14.30 – 17.30 (presso Associazione Feedback – FERRARA – Via Gaetano Previati n.18)
- Incontro, presentazione e scopo del corso
- Differenza tra street photography e reportage
- Introduzione e origini della “STREET PHOTOGRAPHY“
- Diversi tipi di approccio al genere, come scattare in strada, cosa fotografare e perché
- Come individuare un “momento decisivo”
- Regole principali
- Le diverse facce delle ”STREET PHOTOGRAPHY”
- L’importanza del tempismo e della composizione
- Aspetti tecnici: modalità di scatto più adatta e iperfocale
- Considerazioni sull’attrezzatura utilizzabile: dalla fotocamera a telemetro, passando per le mirrorless arrivando ai cellulari
- Come utilizzare il flash in strada
- Privacy
- Gli errori da evitare
* Durante il corso verranno visionate immagini degli autori più importanti che hanno fatto la storia del genere e di autori contemporanei per comprendere il loro modo di “vedere”.
2^ giornata 9.30 – 12.30 | 14.30 – 17.30
- Uscita fotografica per le strade di FERRARA
- Rientro in sede e analisi/valutazione delle immagini scattate
- Elaborazione digitale su alcune delle fotografie realizzate
- Progettualità: lo step successivo alla realizzazione di singole belle immagini
Durante il workshop sarà possibile testare sul campo le macchine fotografiche FUJIFILM della serie X, messe a disposizione per i partecipanti da FUJIFILM ITALIA
Numero min partecipanti: 12 Numero max partecipanti: 20
Il corso avrà un costo di partecipazione di: 175€
Per info e per iscrizioni è possibile contattare: inquadra.streetphotography@gmail.com
Corso di Ritratto
23 gennaio – 27 febbraio 2019
Se Avedon – che provocatoriamente arriva a definirlo una “menzogna” – esagera, che cos’è un ritratto? Perché ci facciamo fotografare? E il fotografante, cosa vuole raccontare del soggetto fotografato? Quel quid che soltanto quella persona ha e che, a volte, ci sembra possa essere catturato in un’istantanea? È necessario conoscere il soggetto per poterlo ritrarre? Se così fosse non potrebbero essere considerate ritratti la maggior parte delle fotografie di molti professionisti che, per fotografare attori, cantanti o politici, a volte hanno soltanto qualche decina di minuti… Insomma, citando la vecchia leggenda sugli Indiani d’America, “se mi fotografi, mi rubi l’anima”? Secondo molti ritrattisti un’anima c’è eccome, soltanto che è quella di chi esegue la foto…
Secondo Efrem Raimondi “un fotografo non fa altro che raccontare la propria storia: in questo senso ogni soggetto è un pretesto, anche col ritratto. O meglio soprattutto col ritratto, che non restituisce la persona davanti a te, ma restituisce la visione che tu hai di lei” (“La Fotografia non Esiste” – Lectio Magistralis alla Triennale di Milano). E spingendosi oltre arriva a chiedere “dove risiede il ritratto”? È necessario che il volto sia riconoscibile? Secondo lui la risposta no, e ci crede a tal punto che arriva a immortalare Philippe Starck, l’architetto, o Ibrahimović, il calciatore, senza mostrarlo. Secondo Annie Leibovitz un ritratto, in specie se ambientato, al massimo significa cogliere qualche aspetto della storia di una determinata persona, e di conseguenza non può che essere una visione parziale, e per descrivere una persona ne servirebbero decine…
A partire da queste riflessioni e da alcune immagini realizzate da grandi maestri ci sforzeremo di approfondire alcuni degli aspetti metodologici della rappresentazione della figura umana: vi sarà una definizione di quelle che vengono considerate le specificità del ritratto e l’analisi dei cliché; instaureremo un dialogo che comprenderà scelte tecniche quali la luce, le ottiche e il taglio, che partecipano alla cifra espressiva del fotografo. Sì, la luce: perché la pratica verrà effettuata su un set munito di mono torce flash e vari modificatori – i cosiddetti “light shaping tools” – come ombrelli, softbox, ecc., per permettere una riflessione su come questa possa modificare il mood di un’immagine, e per prendere confidenza con alcuni schemi-base della ritrattistica in studio. Verrà affrontato anche il ritratto ambientato e si rifletterà su come mettere a proprio agio la persona fotografata, nonché se stessi.
Il corso privilegerà il confronto e la sperimentazione rispetto alla lezione frontale: i giorni di pratica saranno tre, durante i quali i partecipanti avranno la possibilità di fotografare una persona esterna. Al termine della pratica, le immagini realizzate verranno analizzate e discusse collegialmente.
Destinatari: Il corso è rivolto ai principianti e a tutti coloro che abbiano già una discreta conoscenza tecnica del mezzo fotografico e vogliano approfondire il tema del ritratto nonché sperimentare l’utilizzo della luce per ampliare il proprio linguaggio.
Frequenza: 5 lezioni di 2 ore a frequenza settimanale (il mercoledì dalle 21 alle 23) – 3 giorni di pratica seguiti dai docenti (il sabato e la domenica).
Date: lezioni teoriche: 23 – 30 gennaio – 6 – 20 – 27 febbraio 2019 – Sessioni pratiche: 2 – 3 – 24 febbraio 2019 (dalle 10.00 alle 17.00)
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Editing e Postproduzione con Adobe Photoshop Lightroom
24 – 25 novembre 2018
video-biblioteca “Vigor”, via Previati 18, Ferrara
Un corso intensivo di due giorni, dedicato alla postproduzione fotografica utilizzando il software Adobe Lightroom 6. Dalla gestione dei files RAW e della libreria, allo sviluppo e fotoritocco, fino all’esportazione e stampa delle proprie fotografie.
Destinatari: il corso è aperto a tutti. Sono disponibili un massimo di 15 posti.
Frequenza: Sabato 24 novembre, dalle ore 10.00 alle ore 17.00; Domenica 25 novembre, dalle ore 10.00 alle ore 13.00.
Iscrizione: È prevista una quota di iscrizione di € 75,00 (comprensivi della tessera associativa).
Docente: Emanuele Romanelli.
Note: E’ possibile partecipare al corso con il proprio computer portatile, con il software adobe lightroom installato. E’ possibile scaricare la versione di prova di Lightroom da questo link.
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Le iscrizioni chiudono una settimana prima dell’inizio del corso.
CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
3 ottobre – 7 novembre 2018
il mercoledì alle ore 21.00 – video-biblioteca “Vigor”,
via Previati 18 Ferrara
Vi sentite insicuri del mezzo e non sapete come impostare correttamente tutte quelle funzioni sulla macchina fotografica? Volete capire perché, tante foto che vedete in giro, sembrano così gradevoli e volete migliorare le vostre? Insomma, volete iniziare a fare sul serio ma siete dei principianti? Torna il nostro CORSO BASE DI FOTOGRAFIA, che permette di acquisire le competenze necessarie a muovere i giusti primi passi in quest’arte ricca di stimoli!
Le 5 lezioni teoriche forniranno le nozioni necessarie a realizzare immagini corrette da un punto di vista espositivo e ben composte visivamente; grazie alle 3 uscite fotografiche inoltre, sarà possibile consolidare la teoria per poter arrivare ad esprimere uno stile fotografico più personale che dia spazio al contenuto. Le immagini realizzate verranno analizzate e discusse assieme agli altri corsisti e ai docenti. Verranno fornite anche utili nozioni sulla gestione dei file ed elementi di post-produzione fotografica.
Docenti: saranno a disposizione degli iscritti tutti i docenti dell’associazione, che si alterneranno nelle varie lezioni teoriche e pratiche.
Destinatari: il corso è aperto a tutti. Sono disponibili un massimo di 25 posti.
Frequenza: 5 lezioni di 2 ore a frequenza settimanale (il mercoledì dalle 21 alle 23) e tre workshop pratici di mezza giornata (il sabato o la domenica da concordare con gli iscritti).
Date: 3 – 10 – 24 – 31 ottobre – 7 novembre 2018.
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(L’immagine di copertina è di Michela Cazzanti – ex corsista)
